Archive for April 8, 2013

Tina Tuner se casa a los 73 años tras tres décadas de noviazgo!

Tina Turner y el productor musical de origen alemán Erwin Bach pasarán por el altar tras 27 años de noviazgo. La artista se trasladó a vivir a Suiza con él en 1995, nueve años después de conocerse y ahora, casi tres décadas después de enamorarse, ha decidido dar el paso hacia la boda.
Los 16 años de diferencia que hay entre su prometido Erwin (57) y ella (73) no han sido freno para que la cantante se vista de blanco. Sí podría haberle frenado, en cambio, su tormentoso matrimonio con Ike Turner, con quien vivió episodios de drogas y malos tratos y con el que tiene dos hijos (Michael y Craig).

Por ahora, la fecha del enlace aún se desconoce, pero lo que sí se conoce es que solo hay una condición para los íntimos que acudan: ir vestidos de blanco.
El periódico suizo Blick ha desvelado la noticia y algunos datos sobre la celebración. La boda tendrá lugar en la casa de la cantante que se encuentra junto al lago Zurich.

Precisamente la cantante declaró a este mismo periódico en enero que no tenía planes de moverse de Suiza. “Estoy muy feliz en Suiza y me siento como en casa”, aseguró, en referencia a los trámites de cambio de nacionalidad que había tramitado, para renunciar a su pasaporte estadounidense y acogerse al suizo. Tina Turner trasladó su residencia a este país europeo hace 20 años.

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El asesino en serie más encantador de la televisión, Dexter Morgan, vuelve para la que será su última temporada. Poco hemos averiguado de cómo serán los nuevos capítulos por el nuevo teaser pero sabemos que “no va a ser bonito”. Hasta que llegue el 30 de junio y podamos empezar a entrever por dónde van los tiros de las nuevas y aún más oscuras aventuras de Dexter no queda otra que conformarse con el avance publicado por Showtime y que no arroja demasiada luz al asunto.

“Siempre he sido un monstruo muy limpio, pero últimamente la verdad ha empezado a derramarse” narra el asesino interpretado por Michael C. Hall mientras vamos viendo su retrato hecho con sangre. “Estoy perdiendo el control y lo único que sé seguro es que no va a ser bonito”.

Entre los nuevos personajes que veremos esta temporada se encuentra una neuropsiquiatra especializada en psicópatas que aborda a sus pacientes de forma poco ortodoxa (Charlotte Rampling), un ex-policía dueño de una agencia de detectives privados en Miami (Sean Patrick Flanery) y la nueva vecina de Dexter, Cassie (Bethany Joy Lenz) junto a su novio (Darri Ingolfsson).

Aunque aún no conocemos detalles del argumento de los próximos episodios, sabemos que esta temporada “volveremos a los orígenes de Dexter, y descubriremos más de cerca de como el asesino ha llegado a ser como es”.

La octava temporada de Dexter verá la luz el próximo 30 de junio en Estados Unidos. En nuestro país hemos podido ver las siete primeras tandas de capítulos de la mano de Fox Crime.

Julio Iglesias reúne en un disco 45 años de carrera!

El disco doble lleva 37 temas en cinco idiomas, incluidos dúos con figuras como Willie Nelson, Diana Ross, Frank Sinatra y Art Garfunkel.

Julio Iglesias presenta este martes un disco recopilatorio de sus éxitos más románticos en 45 años de carrera, en la que asegura haber “viajado la vida, haber cantado con todos y haber aprendido de todos”.

“Yo la vida la he viajado”, sentencia un artista sereno, que asegura haber “cantado” las preocupaciones humanas -“no me preocupa si las he cantado bien o mal; las he entendido y las he cantado”- al tiempo que “la parte negativa de mi vida, las críticas, las intrigas, las he superado”.

Así resumió su carrera este artista de 69 años, que se encuentra entre los diez que más han vendido en la historia, en una entrevista concedida el pasado febrero en Miami, “el lugar -afirma- más atractivo para vivir de toda América” porque “aún es un oasis”, con vistas al estreno mañana de su primer disco desde 2006.

“Vivo feliz aquí”, dijo el artista antes de viajar a Asia, donde está ahora, inmerso ya en una gira para promocionar “1- Greatest Hits”, que sale al mercado con versiones recién grabadas por quien acaba de ganar el récord Guiness al “artista latino que más discos ha vendido en el mundo”.

El disco doble lleva 37 temas en español, inglés, francés, italiano y portugués, incluidos dúos con figuras como Willie Nelson, Sting, Diana Ross, Frank Sinatra, Dolly Parton, Stevie Wonder y Art Garfunkel, entre otros. La versión de lujo incluye dos DVD sobre su histórico concierto en el Greek Theatre de Los Ángeles en 1990.

“Cantar con alguien es algo ocasional y emocional, pero anecdótico, lo importante es cantar con uno mismo. Cuando juntas la voz con un artista como Sinatra o Plácido te quedas fascinado, es una ocasión para aprender. Yo he aprendido siempre de los que juegan mejor que yo”, explica una persona que asegura no estar nunca cansado.

“Me duelen los brazos, las piernas, sí”, reconoce, “pero no me gusta dormirme, me gusta despertarme, estoy al acecho de todo, vivo profundamente cualquier circunstancia que afecta a la vida diaria”. En definitiva, “pienso en lo que piensan las gentes de 70 años que creen que tienen aún muchas cosas por hacer: ¡Que me falta tiempo!”.

En ese sentido, el reconocido cantante está siempre pensando en “cómo ganar tiempo al tiempo”, en enseñar a los que vienen detrás y, añade, “en lo mismo que piensan todos aquellos que presumen, como yo, de haber viajado la vida”.

Para ello, el cantante de “Hey”, “Por el amor de una mujer”, “Me va, me va”, “Un canto a Galicia”, “El día que me quieras”, “As time goes by”, “Nathalie”, “Bamboleo”, “Quelque chose de France”, “Gegin the Beguine”, “Crazy”, “And I love her” o “Always on my mind” -todos en el nuevo disco- ve vital la información, “sin ella no podría vivir, pero me gusta más tenerla de la gente que de los libros”.

“He leído muchísimo, pero ya no tengo tanto interés. Prefiero conocer a las gentes. Así entiendo las cosas más profundamente”, dice reflexivo. “No soy un intelectual ni un humanista, pero mi inteligencia distingue entre los que escriben porque han leído y los que escriben porque han vivido”.

“Nunca podré presumir de saber más que nadie, pero he estado en la mesa de los pobres, los ricos, los principales, los tontos, los miserables… y he aprendido de ellos”, afirma Julio Iglesias, que tiene en “aprender” uno de sus grandes hobbies. “Cuando aprendemos, la gente nos deja volver, aunque sólo sea para quererles”.

A nivel familiar, “el mayor problema que tengo ahora es que a mis hijos les gustan los edificios”, dice divertido. “Han crecido con árboles y con agua, que es un privilegio, pero ahora les atrae más ver ciudades, gente. Antes eran pescadores y ahora son transeúntes”.

“Y a mí ahora me pasa lo contrario: me gusta más ser pescador”, comenta el artista, que confiesa que le encanta bañarse en agua salada -“Es un baño de espíritu”- y, aunque hizo del moreno toda una seña de identidad, “ahora ya me hace daño”, lo mismo que “el marisco, porque tengo colesterol alto”.

También confiesa entre risas que no usa internet: “Me he librado del ordenador, sería lo último de mi vida, sería un hombre ordeñado. No sé abrir internet. Sé que cuesta diez minutos, pero no quiero aprender eso. No estoy en esa onda”.

La clave que le permite mantenerse en los escenarios es no levantarse por la mañana con prisas: “Me alegra muchísimo despertarme, abrir los ojos y ver que es de día, ver la luz natural”, asegura.

“Me despierto libre e independiente, dos grandes privilegios, porque la independencia es la amiga más grande que tiene la libertad”, dice el cantante, que se define como disciplinado y responsable y para el que “cantar, cantamos todos, pero emocionar y apasionar ya es más difícil”.

Diana Fuentes ya tiene nuevo álbum: Planeta planetario!

La noticia oficial fue dada a conocer en el medio boricua Primera Hora y posteriormente la joven cantante compartió en las redes sociales la alegría de contar ya con su nueva producción Planeta Planetario, que lleva el sello Sony Music US Latino.
“Después de casi dos años de mucho trabajo, aquí está el resultado, mi nuevo disco: Planeta Planetario, producido, para mi dicha, por Eduardo Cabra”, anunció Fuentes en su página oficial de Facebook, en la que la artista cuenta ya con 6 869 seguidores. La artista agradeció también a su familia, músicos y todo el que tuvo que ver con el proceso de creación de disco.
En la citada publicación, la cantante demostró su “satisfacción infinita” por la producción con el sello Sony, lo que la convierte en la segunda cantante cubana que firma con esta discográfica multinacional, luego de la reconocida Celia Cruz. Diana ofreció declaraciones a este respecto a Primera Hora: “Ese dato especial es una gran oportunidad, y más que soy una artista de una generación de músicos cubanos que está llevando la bandera de la nueva música cubana (…). Celia, pese a las divisiones, pensamientos e ideologías, como artista e intérprete marcó un punto en la historia de la música latina. Incluirme en ese catálogo como segunda artista cubana es una felicidad triple”.
Planeta planetario es un disco ecléctico, según la propia artista. “En él convergen, ritmos cubanos, pop, electrónica, folk, bolero y otros géneros. Cada pieza es como un planeta distinto, pues quien lo escucha se traslada a un lugar conocido o desconocido”, refiere Primera Hora.
El fonograma, según la artista, “tiene una conga fusionada con música electrónica, otro tema es folk, otro hace homenaje a la época de los boleros de mi país con grandes cantantes como Elena Burke y Omara Portuondo. Esa riqueza me amplía el panorama a la hora de pensar en un show y, como intérprete, exploro mi histrionismo”.
La propia Diana escribió la mayoría de los temas que se incluyen en el fonograma, aunque también aparecen temas de Visitante y otros autores.
El primer sencillo de esta nueva producción es prometedor, resulta ser “Será sol”, versión del tema original de Carlos Varela. según la cantante, Diana comentó: “Puede significar un cambio en un lugar y no estoy hablando ni de gobierno ni de política, sino de cuán significativo puede ser un cambio de mentalidad o de perspectiva, en lugar de simplemente quedarte sentado; que el tiempo siga pasando, que las mismas cosas sigan sucediendo. Habla de cómo podemos influir en un cambio”.
Primera Hora también compartió la noticia de que la artista entusiasmada con la idea de presentará sus canciones en Cuba, donde el fonograma será distribuido bajo un sello discográfico local. La cita con el público cubano será a finales de este mes,
portorriqueño, sinaunque no especifica fechas.
Diana Fuentes dejó al público cubano expectante luego de su primer CD Amargo pero dulce producido bajo el sello Egrem en 2008. Es alta la expectativa que ha generado este nuevo trabajo de la cantante, desde Suenacubano le deseamos a Diana el mayor de los éxitos. Por aquí nos veremos.

Alejandra Guzmán está soltera otra vez, indicó su mamá Silvia Pinal!

Alejandra Guzmán terminó su romance con Adrián Tovar, quien fuera su doctor, y está concentrada en escribir canciones, indicó su madre Silvia Pinal.
“Uh, sé que ya no existe más pero no sé cómo terminaron… No le doy ningún consejo, creo que cada quien vive su vida, en su momento, en épocas distintas, cada quien tiene sus sueños y sus ideas”, declaró Pinal en el espacio radial Fórmula dominical, con Flor Rubio.
Pinal agregó que su hija se encuentra muy tranquila pese a la ruptura, y que actualmente se encuentra en Huatulco, Oaxaca, escribiendo canciones nuevas.
A principios de marzo Pinal desmintió que Alejandra estuviera preparando boda con Tovar, como había publicado un periódico de circulación nacional.
“No es cierto que se vaya a casar. Si se casa me va a pedir la casa. Yo ya no se la presto (risas)… No se casa”, dijo Pinal para entonces al periodista Juan José Origel en una entrevista que fue presentada en el programa Hoy.
Fue en julio de 2012 —mientras todavía recibía tratamiento clínico debido a la sustancia tóxica que le fue inyectada en los glúteos durante un tratamiento estético— que la cantante compartió un par de fotos en su cuenta de Twitter junto al doctor. “Adrian y Ale in love”, comentó en una imagen que los mostraba a ambos muy sonrientes.

Frida, yo soy María. Teatro Itinerante. Cuba

Nunca pinté mis sueños.
Pinté mi propia realidad.

Frida Khalo

Proyecto Teatro Itinerante surge de las necesidades estéticas de sus dos integrantes principales, la actriz Mariela Bejerano y el dramaturgo Ulises Rodríguez Febles, ambos con una intensa y fructífera carrera en sus especialidades.
Itinerante por que es un teatro hecho entre La Habana y Matanzas, donde viven sus dos protagonistas; porque no es un teatro oficialmente existente; sino un proyecto alternativo de amigos, evidenciado en la escena, con muchos deseos de dar a conocer sus propuestas, de buscar vías de subsistencia y soñar; mientras ella filma para la televisión cubana o trabaja para la radio o el cine, y él escribe, promueve o investiga en la Casa de la Memoria Escénica, que dirige en su natal Matanzas.
Itinerante es una vía de mantener viva la dramaturgia de un autor (o de otros afines con su estética), en el proceso de trabajo con una actriz, desde una lectura personal y con el deseo de defender sus ideas sobre el teatro.
Creado para espacios alternativos, apegado a lo perfomatico y a la significación del objeto como recurso expresivo en cada una de las propuestas escénicas.
Es un teatro creado desde la visión y perspectiva de las problemáticas esenciales de la mujer. El centro del la propuesta será el trabajo de la actriz y el valor de la palabra y la imagen (desde la indagación en zonas pocos explorados de la creación humana: el deporte, la arquitectura, la medicina, las ciencias exactas…).
Es importante para ambos creadores, la investigación en los temas de géneros, el estudio y plasmación de figuras emblemáticas de la cultura universal; seres “seleccionados” de la cotidianidad o de la amplia galería de personajes históricos, en una mixtura y fusión, producida por la poética del autor, desde un lenguaje contemporáneo.
Las búsquedas e indagaciones de Teatro Itinerante, están en el uso de espacios que puedan ser utilizados con diferentes connotaciones estéticas e ideológicas y en función del discurso que procura cada puesta, para acercarse a públicos heterogéneos.
Trabajaremos (trabajamos) con creadores de las diferentes manifestaciones artísticas; pero especialmente a partir de iconografías concebidas para motivos ajenos al teatro; al que buscamos significaciones diversas, plurales.
En nuestro primer espectáculo Frida, yo soy María, fue interés de Teatro Itinerante indagar en obras de artistas jóvenes, cuyas iconografías nos propiciaron referentes diversos, afines a lo que deseábamos. Utilizar la galería de arte y cada obra, parte indisoluble de la puesta, como una exposición a la que el público se acerca, contribuye al sentido lúdico y contextual de la misma.
En Falso, texto de Amado del Pino, trabajamos en indagaciones personales del cabaret y el béisbol como deporte nacional, desde la perspectiva de las problemáticas de una mujer cubana.
Es interés del proyecto trabajar por encargo en propuestas, que le sean afines a sus presupuestos estéticos para determinados eventos de todas las ramas del saber.

Integrantes:

Mariela Bejerano Pérez (Actriz). Graduada de Licenciatura en Artes Escénicas, especialidad actuación, en el Instituto Superior de Arte (ISA) 1991. Una de las más importantes actrices de la radio y la televisión en Cuba. Ha trabajado con Vital Teatro y Teatro de las dos orillas. Por su obra en la radio y la televisión ha obtenido numerosos premios, entre los que se encuentran: los siguientes. El Premio Caricato de la Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC, a la mejor actuación femenina de doblaje en obras seriadas por Perfil del Crimen (EEUU); Mención Especial Caricato de la Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC, por el personaje de reparto por (Marlén) en la Telenovela “Salir de Noche” (2003); Premio Caricato de la Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC, a la mejor actuación femenina de doblaje en obras seriadas por Amigas para Siempre (Brasil) (1998); Reconocimiento en el XIX Festival de la Radio Cubana por su actuación en el Programa Cuando la vida vuelve en el espacio Tu novela de Amor de Radio Progreso que obtuvo el Primer Premio (1997); Reconocimiento en el XIX Festival de la Radio Cubana por su actuación en el programa Tres para una Estrella de Radio Arte que obtuvo el Segundo Premio (1997); Reconocimiento en el XIX Festival de la Radio Cubana por su actuación en el programa Historias de Amor y Olvido en el espacio Novela Cubana de Radio Arte que obtuvo el Segundo Premio (1997); Premio Caricato de la Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC, por su actuación en el radio-teatro Esa Mujer que grita (1996); Reconocimiento por su valioso trabajo en la serie detectivesca Chang Li Po (1996); Reconocimiento por su actuación en el programa especial Dora Alonso de Radio Progreso que obtuvo el Primer Premio del jurado de programas variados (1996); Premio Caricato de la Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC, por su actuación en el programa radial Azúcar, Canela y Miel (1995); Reconocimiento por su actuación en La Guerrilla Negra de Radio Progreso que obtuvo el Primer Premio de Jurado de espacios dramatizados seriados (1995); Premio Villanueva a la puesta en escena Galápago en el X Festival de Teatro para Niños (1995). Con Teatro Itinerante concibe un espacio de creación a partir de sus propias necesidades estéticas.

Ulises Rodríguez Febles. Dramaturgo y director: (Cárdenas, 1968) Investigador, guionista y dramaturgo. Licenciado en Español y Literatura. Diplomado en Teatro para niños y de Títeres en el Instituto Superior de Arte de la Habana. Dirige la Casa de la Memoria Escénica. Ha obtenido importantes premios nacionales de dramaturgia para títeres y actores, como el prestigioso Virgilio Piñera, convocado por la Editorial Tablas Alarcos.
Sus obras han sido representadas por Teatro D´ Sur, Teatro Papalote, Vital Teatro, Teatro El Mirón Cubano, Teatro Teatral, Teatro Primero, Mefisto Teatro, Teatro El Puente, Conjunto Dramático de Cienfuegos, Cabotín Teatro, Compañía Rita Montaner, Teatro Icarón, Upstream Theater (Estados Unidos), Radio Nacional y Exterior de España y leídas por Argos Teatro, Teatro de Las Estaciones, Royal Court Theatre, en el Teatro La Gruta del Centro Cultural Helénico por actores mexicanos y en la Cooperativa Paulista de Teatro, Sao Paulo, Brasil.
Ha publicado con Ediciones Matanzas, Letras Cubanas, Ediciones Unión, Ediciones Vigía, Casa Editora Abril, Alarcos y Nick Hern Book, de Londres, Inglaterra.
En el 2004, conjuntamente con el Virgilio Piñera, el Premio Royal Court Theatre, Inglaterra con la que participó en Londres en la Semana de la Dramaturgia: Cuba Real: nuevas piezas cubanas y en la 5ta Semana de la Dramaturgia Contemporánea, 2006, en México. Fue finalista del Concurso Internacional de teatro radiofónico Margarita Xirgú 2001, en España con El Pescador, Piet Heyd y los fantasmas. Ha trabajado para los Servicios Mundiales y Radio 4 de la BBC. Fue nominado para el Premio del Gremio de Escritores de Gran Bretaña en el 2008. Sus obras aparecen en varias antologías de teatro cubano.
Por Huevos, aparece en Al borde de esta isla y Dramaturgia en la revolución (Tomo III), obtuvo el Premio Santiago Pita de la UNEAC y Premio la Avellaneda de Dramaturgia, en el Festival de Teatro de Camaguey.
Como investigador coordinó el proyecto Dramaturgia Cubana Actual, dirigido por José Luis García Barrientos, investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Dirigió el grupo universitario ACTUS. Es miembro la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.

Frida, yo soy María.

Frida, yo soy María, de Ulises Rodríguez Febles. Estrenada el 1ero de marzo del 2013 en la Galería Francisco Manzano, de la Filial de la UNEAC, de Matanzas.
Sinopsis: María una pintora cubana vive obsesionada con la obra y vida de Frida Khalo. Sus biografías se funden, mientras el personaje enfrenta problemáticas esenciales de su intimidad como mujer, en el contexto de la realidad cubana. Aunque intenta escapar del influjo avasallador de la artista mexicana, su vida se acerca al vacío, a la locura, a la relación conflictiva de los artistas con el mundo en que viven, su familia, su creación y la sociedad; pero también a la incomprensión del ser humano por la psiquiatría. Entre sus creaciones, mezcla de ella mismo rebelándose ante la Khalo, María desanda los trágicos laberintos del dolor y la pasión.

Necesidades: Para pequeño formato, en espacios alternativos, preferentemente galerías, pues la obra está concebida como una exposición, nacida de la imaginación creadora del personaje. Se exponen obras de los siguientes artistas: Junior Salomón, Adán Rodríguez, Frank David Valdés, Mar Cruz y Laura Rokha, que el público puede disfrutar. Se requieren tres dados para exponer. La escena se arma a partir de la propia exposición, que adquiere vida.

Notas al programa: Mi querido amigo Ulises Rodríguez Febles ha vuelto a sorprenderme con una obra teatral irónica, rotunda, de registros alentadores, y de una agudeza irremplazable dados los tiempos que corren. Y lo digo, porque todo cuanto se dice y aparece en este monólogo titulado “Frida, yo soy María”, tiene para el espectador esa grandeza de las grandes esquizofrenias –no importa, como decía Freud, “diagnosticarlas bien, sino en situarlas mejor”–, y también esa valentía que arrastran los personajes perdedores que encarnan ellos solos metáforas obsesivas.
Ulises desvela estas situaciones con gran soltura y desenfado. No sé, algo así como quien nos descubre sin tapujos los misterios de Eleusis. Por esto mismo, al escuchar este tipo de monólogos para ver mejor, uno recuerda que Horacio hacía exactamente lo mismo en aquella Roma imperial anestesiada por el circo y los arenques gratis. Lo que decía el poeta romano a este respecto no gustaba al César, lógicamente, pero ha quedado en la historia de la dramaturgia como una ladilla de contrabando que no hay quien se la quite de encima: “Soy amigo de Platón, pero aún lo soy más de la verdad”.
Y para hablarnos de algunas verdades, que no están para nada esculpidas en mármol –los clásicos modernos no son tan afortunados todavía –, Ulises Rodríguez Febles se ha inventado a esta María cubana que vive en Santiago de Cuba por más señas, que pinta como Frida Khalo, y que está inmersa, como la mejicana, en ese surrealismo irredento de los grandes idealismos al tiempo que, como cubana que es y a mucha honra, se desespere por ser la paciente directa de una realidad cada vez más surrealista. Una dualidad tan brutal como exquisita que conduce a la pobre María a ser la receptora en su propia casa de un Diego Rivera que en realidad nunca llegará a ser ni su marido soñado, ni su yuma de recambio, ni su amante reconducido. Es decir, lo de siempre, pero acertando en los supuestos de una verdad desconsiderada. Todo aquello que Frida tiraba por la borda con la parsimonia de quien dice adiós arrojando marpacíficos –marido legal, ideales de repuesto, amantes inventados, abortos fáciles, inmovilidades dinámicas, políticas audaces, y mariachis de estraperlo–, María lo recoge pacientemente para fabricar la balsa de su propia deserción. Y es que la Casa Azul de los sueños de María, que coincide con nuestra casa azul, conforme avance el monólogo se deshabita con la vivacidad de una mente perdida que acaba en el manicomio de una realidad cotidiana.
De poco sirve que la propia Frida acompañe a María en la huida del manicomio. Estamos, simplemente ante una de las clásicas “salidas de emergencia alucinatorias” que señalaba Jung a la hora de aplicar con efectividad el psicoanálisis a situaciones difíciles. María no es una paradoja alucinatoria en contra de lo que pueda imaginarse. No. Ella se sienta en el diván del doctor Ulises Rodríguez Febles con una fuerza indagadora tremenda ya que es capaz de hacer hueco a distintos personajes y a situaciones poco cubanas pero que, indudablemente, nos llevan de cabeza a la consideración de nuestra realidad más imparable e impensable.
En fin, que como dice la canción “cierro los ojos y miro”, ¿pero qué veo? Pues algo muy elemental y muy efectivo: a una mujer sin atributos en escena que ella sola –no importa que esté como una cabra en pleno ciclón desatado – se convierte en conciencia alucinante y que nos lleva a la “Doña Clarines” de los hermanos Álvarez Quintero cuando apuntaba al final de la escena II: “Vivimos respirando mentira, cogidos todos en una red de farsa o de disimulo, y la verdad, siempre la verdad, sólo la verdad, acaba por parecer locura”.
Igual que aquí.
Luis Enrique Valdés. Dramaturgo

Opinión sobre Frida, yo soy María.
Rostro y espejo de Frida María Mariela

A un Santo Cristo de fierro llorona,
mis penas le conté yo.
A un Santo Cristo de fierro llorona,
mis penas le conté yo.

Cuales no serían mis penas llorona,
que el Santo Cristo lloró.
Cuales no serían mis penas llorona,
que el Santo Cristo lloró.(1)
“Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad”, se puede leer en uno de los cuadros pictóricos que aparecen en el espacio escenográfico que sirve de ambiente al monólogo Frida, yo soy María, del teatrista matancero Ulises Rodríguez Febles, re estrenado en la 22 Feria Internacional del Libro, en su periplo por la Ciudad de los puentes. Es una frase de la célebre pintora mexicana Frida Kahlo, fallecida en su natal Coyoacán, en 1954, a los 47 años. Esa debe ser más o menos la edad de la otra pintora, María, la santiaguera, un personaje concebido por Rodríguez Febles en obsesionado diálogo con la obra plástica y la vida de quien fuera esposa del muralista Diego Rivera. También por esas edades debe andar mi colega del Instituto Superior de Arte, la popular actriz del teatro, la radio y la televisión Mariela Bejerano. El montaje aséptico del propio dramaturgo mantiene a Frida-María-Mariela moviéndose entre piezas de arte de Salomón, Adán Rodríguez, Frank David Valdés, Cruz Mar y Laura de Rokha. Las pintoras y la actriz se vuelven una sola en la representación, como si fuera la última vez frente al público La fuerte personalidad rebelde e independiente de Kahlo, hallará su eco en el desequilibrio que hace frágil a María, resonancia que tributa felizmente en una cuidadosa entrega interpretativa que deja ver plenitud y dominio en una actriz que debería prodigarse en más trabajos como este o de otra tendencia escénica.
Antes de que el espectáculo comience ya la actriz está en escena. Se mueve inquieta entre papeles, pinceles, un libro, un zapato, una Frida títere, el busto-pupitre-corset de Mariela Kahlo, y otros objetos. Esa presencia no nos sorprende, ya conocemos a la intérprete por los medios audiovisuales, pero su andar sin sombra nos provoca, interroga, y una vez que la representación comienza nos mantendrán en vilo sus confesiones, que a veces son las mismas nuestras, las del cubano de a pie que encontramos cotidianamente. ¿Ser triunfador o perdedor? ¿Realización o frustración? ¿Verdad o mentira? Una vez más Ulises Rodríguez Febles desde sus fábulas teatrales nos pone frente a realidades y ficciones del ser humano, de la sociedad, del arte.
Mariposita de primavera,
alma con alas que errante vas
por los jardines de mi quimera
como un suspiro de amor fugaz. (2)

Me alegra que existan muchos teatros, eso ofrece la posibilidad de elegir que queremos ver, disfrutar, recibir de los artistas de las tablas. Frida, yo soy María, en su segundo regreso al teatro, nos deja ver en que anda metido su autor y director. Investiga, escribe, promueve y pone en escena sus propias creaciones. Contar para ello con actores y actrices talentosos, arriesgados e inteligentes, dotará a sus palabras dramáticas de una fuerza que no se apoya en un andamiaje espectacular, ni en malabarismos tecnológicos. En el caso de este monólogo, la Bejerano, que posee todas las cualidades anteriores, podrá desarrollar en cada función ese toque de improvisación que proclama el arte de la performance apuntado en las notas al programa, esa convocatoria sorprendente que establece vasos comunicantes entre artista y público. Rostro y espejo donde constatamos que somos parte de un juego que no lo es tanto.
(1) Fragmento de la canción La Llorona, de Chavela Vargas.
(2) Fragmento de la canción Mariposita de primavera, de Miguel Matamoros.
Por Rubén Darío Salazar

Otra obra en repertorio: En falso, de Amado del Pino.

Próximas puestas:
– Queens, de Ulises Rodríguez Febles.
– Orlando, de Ulises Rodríguez Febles.
– Carilda, de Ulises Rodríguez Febles.

Contacto con Teatro Itinerante:
cdimtz@atenas.cult.cu – teresapt@infomed.sld.cu

Otras informaciones: http://www.atenas.cult.cu

Link de video muestra en youtube:

 

Exhuman restos del poeta chileno Pablo Neruda!

Los restos del poeta chileno Pablo Neruda serán exhumados hoy para someterlos a exámenes periciales, a fin de determinar si su muerte fue natural o provocada por la dictadura de Augusto Pinochet.
El estudio se realizará en respuesta a una querella criminal interpuesta por el Partido Comunista de Chile, organización en la que el bardo militó toda su vida, llegando a ser miembro de su Comité Central, senador y candidato a la presidencia de la República.

El abogado Rodolfo Reyes, sobrino de Neruda, también se hizo parte querellante del proceso, que busca descubrir si la causa de muerte fueron sustancias extrañas suministradas a su organismo.

En respuesta a la petición, a fines de febrero último el juez Mario Carroza ordenó que se lleve a cabo el proceso, abierto muchos años después de que la versión imperante indicaba que el poeta murió a causa de un cáncer de próstata.

Los trabajos preparatorios de la exhumación comenzaron en la tarde del domingo, con las primeras labores encaminadas a abrir la tumba de piedra y concreto enclavada en el jardín de la que fuera su casa de Isla Negra, en la región de Valparaíso.

Un equipo de 12 expertos del Servicio Médico Legal y agentes de la Policía de Investigaciones llegaron hasta el lugar, donde se colocó una carpa y se situó todo su instrumental que será utilizado en las labores.

“No se trata de establecer que Neruda padecía de un cáncer prostático, realidad que nadie niega, sino de descubrir la existencia de sustancias nocivas que pudieron provocar el desenlace”, declaró en días recientes a Prensa Latina el abogado Eduardo Contreras, representante legal del Partido Comunista en la querella.

El proceso judicial se desató en 2011 luego de que el chofer de Neruda, Manuel Araya, revelara que una extraña inyección fue puesta en el abdomen del Premio Nobel de Literatura 1971, mientras permanecía en la clínica Santa María.

Neruda se alarmó y llamó a su esposa Matilde Urrutia, incluso trató de comunicarse con Araya, quien se encontraba ese día en la casa de Isla Negra por encargo del poeta, en víspera del viaje que tenía previsto para salir al exilio a México el 24 de septiembre de 1973, el día antes de su muerte.

Luego del fallecimiento de Neruda, su chofer fue arrestado y recluido en el Estadio Nacional, a la sazón convertido por la dictadura en centro de tortura y muerte.

Años después, el testimonio de Araya apareció en un reportaje en la revista mexicana Proceso, escrito por el periodista chileno Francisco Marín.

Las revelaciones del chofer desmintieron el dictamen de los médicos, quienes certificaron que el escritor murió de una “caquexia cancerosa”.